Escuela Hispánica de Música

Cursos de guitarra, piano, violín, saxofón y canto en Salamanca

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Intercambio académico y cultural – Academia de Arte Musical y Escuela Hispánica de Música

A finales del mes de febrero la Escuela Hispánica de Música tuvo la grata visita de la Pedagoga  argentina María del Carmen Peral y su esposo D. Ricardo Paglioni. Nuestros alumnos de piano, guitarra violín y canto, actuaron en una agradable velada musical. Materiales de clase, partituras, discografía y videos, fueron intercambiados por los directivos,  así como quedó el compromiso de continuar con la colaboración mutua y la unión fraternal de las dos instituciones.Agradecemos vuestra amistad y el intercambio pedagógico y cultural

“La alegría de cantar” – cancionero infantil

Dedicado a mi hija Constanza

 

A los niños y profesores de música, brindo este trabajo con la firme convicción, que educando al niño de hoy y cultivando sus capacidades y valores musicales, estaremos formando el hombre del mañana. El presente cancionero, se aplica en el aula de clase de nuestra Escuela de música en la asignatura de Lenguaje Musical y muchas de sus canciones han sido presentadas en los Conciertos, interpretadas en las voces de  los niños  y/o en el instrumental Orff.

 El reino de la música es tan bello y tan extenso que sería imposible concebir el mundo de los niños sin él, ni el de persona culta y civilizada, por que la música refleja mejor que las palabras nuestros sentimientos y el alma de los pueblos que siempre se han expresado por medio del canto.

 Todo ser humano lleva en sí su potencialidad musical y es allí donde podemos comenzar un proceso de educación en el individuo, tomando como base la voz, que es el instrumento más cercano y más perfecto para adentrarnos en esta formación integral.

 Consciente de la importancia de cultivar con la música  y conocedora del gran poder educativo que esta posee, he creado esta serie de juegos rítmicos y canciones infantiles, que en manos de educadores y padres de familia serán de gran ayuda para el cultivo de los valores musicales en los niños.

METODOLOGÍA                                                                                                    

 Se ha tomado la canción como elemento base de la formación musical, puesto que es ella la que tiene el poder de revivir dos de los elementos esenciales de la música como son: el ritmo y la melodía. Partiendo de la canción podemos enseñar el lenguaje, las matemáticas, el comportamiento social y vivenciar aspectos de la vida cotidiana, así como desarrollar los elementos específicos del canto que son: la respiración, la vocalización, el fraseo, la entonación y la expresión.

Este trabajo se inicia con algunos juegos con texto hablado, con el objeto de desarrollar el sentido rítmico y lograr la independencia requerida para cantar en grupo, mas adelante.

 Las melodías las he creado teniendo en cuenta los grados de dificultad que se van encontrando en el proceso-aprendizaje de la música.

Las canciones se encuentran realizadas en tonalidades comunes, acordes al ámbito vocal de los niños y cifradas en clave americana, para facilitar su acompañamiento instrumental.

 

 

 

 

 

 

 

Aspectos importantes del cancionero

Este trabajo de composición infantil ha sido realizado teniendo en cuenta los siguientes aspectos: la naturaleza, la vida cotidiana, el reino de los animales y el encanto de la Navidad en sus villancicos. He considerado importante la utilización de tonalidades acordes a la tesitura vocal de nuestros niños, para facilitar su interpretación.

 El niño busca en la música, el movimiento y la expresión, por tal motivo estos juegos y estas melodías se pueden trabajar en forma de ronda o dramatización, enriqueciéndolas con un acompañamiento instrumental (teclado, flauta dulce, guitarra, marimbas e instrumentos de percusión).

 

Deseo que las 50 canciones infantiles que conforman el Cancionero, brinden alegría a los niños,  en el hogar y sean de utilidad para el maestro en el aula de clase.

Que viva el canto!

La autora: Matilde Chaves de Tobar

Derechos de autor: Registro de propiedad intelectual: 00/2003 10.865 – Madrid

 

La musicoterapia, una forma de aprender a vivir la musica

Desde la Escuela Hispánica de Música también es posible dar una respuesta a la educación socio emocional del niño, el adolescente y el adulto a través de la Musicoterapia, como una actividad más que nuestra Escuela brinda al público. 

La Musicoterapia desarrollada en esta escuela se centra en crear situaciones que faciliten los aprendizajes de las distintas áreas del desarrollo humano. Para ello, se utilizan actividades lúdicas y atractivas, que fomenten la cooperación y permitan abordar objetivos y contenidos principalmente socio-emocionales, pero también cognitivos y psicomotrices. Nuestra Escuela cuenta con un espacio adaptado para dichas actividades con el objetivo de facilitar la expresión, desarrollar habilidades socio-emocionales, aumentar la creatividad, mejorar la autoestima, las relaciones interpersonales y la conciencia de uno mismo, a través de la música y de otras artes creativas (danza, pintura, poesía y drama).

Por todo esto, lo que más nos interesa cuidar en el Programa de Musicoterapia no son los productos finales de la creación musical, sino los procesos personales e interpersonales.

La música como terapia

¿Como iniciar al niño en la música?

El niño trae consigo la música desde que nace y desde casa y en el aula escolar la música debe ser una vivencia enriquecedora!!

Desde mi experiencia pedagógica, recomiendo un trabajo simultaneo en el que, paralelamente con la exploración en cuanto a lo rítmico,  lo melódico y lo expresivo de una pequeña pieza, combinando con unas cuantas escalas, con un poco de lectura a primera vista y con un  poco de entrenamiento auditivo, buscando siempre las conexiones entre estos patrones musicales y haciendo que unos deriven de otros, enriquecido lo anterior con la práctica de conjunto, ya sea coral o instrumental, se llegue al avance permanente del aprendizaje musical.

Lo primordial, iniciar con la búsqueda de las conexiones musicales valiéndose del entrenamiento auditivo, del trabajo a través del juego de los sonidos de las escalas, afianzando el sentido de tonalidad, ejercitando la memoria, la lectura a primera vista, la interpretación de un instrumento y trabajando la teoría, como se mencionó anteriormente; de esta forma, las habilidades musicales podrán despertarse, los conocimientos asociados a ellas y la comprensión musical iniciará un proceso de correlaciones importantes y propias del enseñanza musical. Aplicar estas pautas metodológicas al trabajo de canto coral y/o instrumental, beneficiará a los niños, tanto en forma individual como al conjunto. Lo primordial, es que los niños reciban la instrucción con cariño y se diviertan con la música, pues haciendo comprender sus partes e irlas relacionando entre sí, permitirá despertar su interés.  Iniciarse en la música, no es solo aprender la teoría musical; a la par puede empezar con un instrumento musical, lo que  es motivante para el alumno. Con este criterio trabaja nuestra escuela. Infinidad de actividades se pueden realizar para motivar al niño al iniciarse y  lo mas importante, a continuar en este maravilloso mundo de la música, con el que el niño debe gozar.

Ha sido muy satisfactorio ver, los progresos de los alumnos corroborados en la calidad de los conciertos y poder sentir cómo la música les ha proporcionado un sinnúmero de beneficios para su vida escolar y su vida cotidiana.

Metodologia Orff

Metodologia Orff:

Carl Orff (Munich 1895 – id 1982) fundó en 1924 una escuela y creó un método de enseñanza de la música que sería ampliamente adoptado, el Orff – Schulwerk. En 1930 escribió Schulwerk (1930), obra en la que recoge sus enseñanzas en la escuela de gimnasia, de música y de danza que había fundado en 1924 junto con Dorothee Günther. Introduce los instrumentos de percusión en la escuela, y asocia el lenguaje con el ritmo musical, así como la prosodia o recitados rítmicos. Trabaja la escala pentatónica y estudia los sonidos según la secuencia SOL, MI, LA DO, RE. Da mucha importancia a la improvisación, a la creatividad.

- Kodàly: (Kecskemét, 1882-Budapest, 1967) Zoltan Kodàly estudió el patrimonio folclórico húngaro junto con Bela Bàrtok y desarrolló un innovador método de enseñanza de la música. Hace uso de la fononímia, trabaja el canto y la altura relativa de los sonidos. Llama a las notas DO, RE, MI, FA, SO, LA TI, DO, y les pone números romanos ( trata las notas como grados). Consigue que el niño interiorice las distancias interválicas, y así pueda cantar en todas las tonalidades. El canto es natural.

La Esuela Hispanica de Música, considera de importancia, aunar algunos metodos de aprendizaje musical, por cuanto cada uno de ellos, ofrece grandes posibilidades para el desarrollo del lenguaje y la percepción musical, el desarrollo del oido musical, la memoria ritmo – auditiva y la coordinación del cuerpo, asi como brinda las posibilidades en la practica de la improvisación. Se da importancia vital a la gimnasia ritmica, ligada íntimamente a la música.

La guitarra: Para el conocimiento y aprendizaje del instrumento, la posición del cuerpo, asi como para la iniciación de la lectura, se emplea un metodo interactivo entre la teoria musical,el solfeo y el conocimiento de la  tablatura y la partitura musical, con excelentes resultados a corto plazo. El niño puede iniciar el instrumento a la edad de 7 años. Nuestra Escuela cuenta en la actualidad con alumnos desde los 7 años hasta personas adultas y mayores, que difrutan con el aprendizaje del instrumento.

Magia en el bosque

Magia en el bosque – El gran libro encantado, es un cuento que nos muestra que la magia del bosque unida a la magia de la música, permitió a los niños de la Escuela Hispanica de Música, aprender a valorar las virtudes de las hadas y a tener una vivencia musical activa y enriquecedora.

La magia de las hadas

Las artes como la musica, el teatro, la literatura,  la pintura, unidos a la creatividad que los niños pueden desarrollar paralelamente, son actividades que la Escuela Hispanica de Musica fomenta, en la puesta en escena de los cuentos musicalizados, ya que los niños y sus padres y los profesores se involucran activamente en la preparacion y caracterizacion de los personajes, en la elaboracion de sus trajes, en el montaje musical y en la escenografia.

Esta obra se estreno el 24 de Junio del 2008, en el Auditorio de Caja Duero (Residencia de mayores) de Santa Marta de Tormes – Salamanca – España.

Si quieres leer Magia en el bosque – El gran libro encantado, puedes descargarlo a través de este enlace (pdf – 0.4MB).

Clases de Violin

La Escuela Hispánica de Música, ofrece cursos de violín con un tipo de formación que sirve para ser solista, instrumentista de grupos de cámara.

El tipo de aprendizaje esta basado en:

  1. Clases individuales.
  2. Clases en grupo de 2 a 3, como preparación al Conjunto de Cámara.

Tenemos dos modalidades de curso:

  • Por solo 90 € al mes
  • Incluye: 4 horas mensuales de instrumento (individual) y 4 horas mensuales  de Teoría y Lenguaje musical (en grupo)
  • Por solo 100 € al mes
  • Incluye: Clases individuales de instrumento (4 horas al mes) + clases individuales de Teoría y solfeo (4 horas al mes).

Área infantil: 6 a 12 años – Horario de 16:00 a 19:00

Área juvenil: 13 a 17 años – Horario de 17:00 a 21:00
Los niños que pertenecen al Jardín de infantes, inician el instrumento de violín Cumplidos los seis (6) años.

La Escuela ofrece en préstamo anual, el instrumento al alumno de iniciación en violín, sin costo adicional.

El violín (etimología: del italiano violino, diminutivo de viola o viella) es un instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de quintas.

Los violines se clasifican de acuerdo con su tamaño: el 4/4 -cuya longitud suele ser de 14 pulgadas o 35,5 cm y su ancho máximo de 20 cm, y un alto de 4,5 cm- es el más

grande y es el utilizado por los adultos; le siguen violines de tamaño menor, destinados a jóvenes y niños, denominados 3/4, 2/4 y 1/4.

Violin

Violin

Existe también un violín de tamaño 7/8, llamado también “Lady”, que es utilizado por algunas mujeres o adultos de manos pequeñas.

Es en el siglo XVI  que aparece el violín propiamente dicho, aunque con algunas diferencias respecto a la mayoría de los violines que se vienen fabricando desde el siglo XIX. La tapa superior se hace de madera de pino, y la inferior de arce; estas maderas eran las usadas por los grandes fabricantes. El arco ha sufrido muchas modificaciones. El modelo actual data del siglo XIX, cuando se le dio una curvatura que antes no tenía. Incluso era cóncavo en los modelos más primitivos.

El violín, es un instrumento de singular resistencia, el violín suele requerir de pocos cuidados especiales. Cuando no se usa debe estar guardado en un estuche lo más hermético y acolchado posible, con la caja, la vara del arco y las cuerdas limpias, y las crines del arco levemente distendidas.

El violín ha de estar al resguardo en todo lo posible para que no le afecte la humedad ni cambios bruscos de temperatura; por lo demás, sólo requiere una habitual limpieza con un paño seco, o bien con productos especialmente diseñados para ello. Las cuerdas suelen romperse por la tensión y la fricción; y por este motivo es conveniente que el violinista tenga un juego de cuerdas de repuesto.

Una característica importante en el cuidado es que al guardar el violín durante un período largo de tiempo, éste no debe quedar afinado, es decir, las cuerdas no deben quedar tensas. Esto se debe hacer si el instrumento va a ser transportado en avión, con los cambios de presión las cuerdas podrían romperse. Con esto, la estructura del violín no quedará sometida a una tensión innecesaria.

A continuación, presentamos un excelente video de Lucia Micarelli tocando un Violin-Solo de la canciín Bohemian Rhapsody.

Para  más información acerca del violín, puedes ver esta entrada en Wikipedia.

Para conocer otros de los cursos que ofrecemos, visita la siguiente página: Nuestros Cursos.

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