El 20 de Junio, a las 19:00 hrs, nuestra Escuela ofrecerá al público, el VII Festival de verano, con la participación de alumnos y profesores, en el Auditorio “Sánchez Rodríguez” de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Salamanca. Estáis cordialmente invitados.
Pedro Alejandro Ospina Sandoval. 
Compositor, Bandolista, Guitarrista y Arreglista. Nace en Tuluá Colombia, inicia sus estudios de música y Bandola con el compositor e intérprete Colombiano Héctor Cedeño. Ingresa a la Universidad del Cauca donde estudia Guitarra con Héctor González, Mario Caserta y teoria de la música com el Maestro Mario Gomez-Vignes. Como compositor cuenta con obras instrumentales, vocales y música para escena (teatro, Recitales poético musicales) inspiradas sobretodo en géneros de América Latina. Como intérprete de Bandola y Guitarra ha hecho parte de agrupaciones como “Alvaro Ospina y el Trío Alma del Valle”, primera Bandola de la “Estudiantina Cedeño” música vocal-instrumental de Colombia; el quinteto de cuerdas “Mara” haciendo adaptaciones de repertorio barroco europeo a instrumentos de cuerda andinos colombianos;“A3 GrupoInstrumental” (Alejandro Muñoz Bandola, Felipe Ospina Tiple, Pedro Ospina Guitarra) creando obras basadas en ritmos tradicionales colombianos. Há interpretado repertorio medieval de la Península Ibérica con el Oud en la agrupación “Cobras e Son” bajo la dirección del Compositor y Flautísta César Viana, haciendo una grabación temática al rededor de la figura del Cid Campeador “Paseábase el Buen Cidi”. Colabora con la agrupación “Folk On Crest” grabando en enero de 2008 un cd que lleva el nombre del grupo, con temas propios y de repertorio, donde interpreta la Bandola y el Laúd español. Ahora están preparando su segunda producción con músicas de Salamanca y temas própios. En la actualidad Es profesor de Guitarra del Conservatorio São José de la ciudad de guarda Portugal y hace parte de “Síntese Grupo de Música Contemporánea” con sede en la misma ciudad.
Hace una semana ha regresado de Italia, donde participó en el Encuentro de jóvenes guitarristas del mundo, cosechando un gran triunfo. Pedro fue profesor de guitarra clásica en nuestra Escuela Hispánica de música, antes de su traslado definitivo a Portugal. Deseamos a Pedro muchos más triunfos y nos enorgullecemos de él.
Breve crónica de un encuentro musical
Por Paco Merlero
Presidente d ela Asociación PROMÚSICA
de Piedras blancas – Castrillón – Asturias
El concierto: En la tarde-noche del pasado cinco de mayo, el Centro Cultural Valey, de Piedras Blancas, acogió una velada musical con la intervención de las formaciones Coro Promúsica Castrillón y el Coro Arte Música, de Florida de Liébana, localidad perteneciente a la muy noble tierra salmantina. Como quiera que las palabras nunca son vacuas, lo primero en lo que hemos reparado es en el hermoso nombre de la agrupación, que hace honor al no menos hermoso topónimo de la localidad, Florida de Liébana, a la que tan dignamente representa.
La música es, en este caso, el aglutinante que tiende puentes fraternales entre dos hermosos pueblos: Piedras Blancas, en el Principado de Asturias, y Florida de Liébana, en Salamanca. Y así, entrada la noche, inició la intervención el Coro Arte Música, dirigido magistralmente por la profesora Matilde Chaves Tobar, que haciendo honor a su nacionalidad, allende los mares, nos ofreció un repertorio latino, de amplio recorrido por el folclore de los países hermanos de Sudamérica, incluyendo Italia y, cómo no, “El Carbonero”, una bellísima y emotiva pieza del folclore salmantino.
El numeroso público asistente disfrutó con un programa variado, pero definido por el denominador común de unos sentimientos que subyacen en el subconsciente de países que comparten una lengua común, una cultura similar. De hecho, los dos coros, aunque con repertorios diferentes, han interpretado dos piezas musicales compuestas por el mismo autor, como es el caso del chilenoGualdo Arángüis – la Canción de la amistad -. La primera parte finalizó con la intervención del coro salmantino, que cosechó intensos aplausos, en justa correspondencia a una interpretación sobria, muy trabajada, llena de bellas pinceladas musicales.
La segunda parte contó con la intervención del Coro Promúsica Castrillón, que nos ofreció una serie de hermosas piezas actuales, algunas tan conocidas como “Sueña”, de “El Jorobado de Nôtre Dame”, en contraste con otras del repertorio clásico, compuestas por Monteverdi o por el más famoso de los hijos del gran Juan Sebastian Bach. Es, en la interpretación de estas piezas, donde dejaron patente su nivel musical, como cantantes y en funciones de dirección, la directora Pilar Mud y Rosina Jorquera, que deleitaron al auditorio con sus voces de registro soprano, interpretando piezas de la ópera barroca “L´Incoronazione de Popea”, de Claudio Monteverdi y la “Canzonetta V”, de J. Christtian Bach. Completando una heterogénea velada musical, las sopranos actuaron acompañadas por los instrumentistas Jairo Flórez Gutiérrez, un joven intérprete de viola, integrante del coro, cuyos progresos con el instrumento de cuerda son incontestables, junto con los violinistas Beatriz Mayo y Jorge Díaz, que, igualmente, realizaron un magnífico trabajo de acompañamiento. El complemento lo puso el extraordinario sexteto de guitarras, “Enrique Truán”, de Gijón.
Para finalizar, los componentes de los dos coros, en un gesto fraternal, fusionaron sus voces y su arte e interpretaron juntos, desatando la emoción del auditorio, que agradeció el trabajo de ambas masas corales y de sus directoras, finalizando con un sobrio pero emotivo intercambio de recuerdos.
La convivencia: La visita del Coro Arte Música, de Florida de Liébana, va más allá de un intercambio en el plano de la interpretación musical. Los componentes ejercieron de perfectos embajadores de su tierra, regalando su cariño, ya desde el primer momento, tanto a la dirección del coro local como a todas las personas colaboradoras, dejando una huella difícil de borrar, que contribuye a reforzar lazos entre las dos localidades, Piedras Blancas y Florida de Liébana. El grato recuerdo que nos dejan quedó, aún más patente, durante la visita guiada que les permitió descubrir el monumental Casco Medieval de la villa de Avilés, así como otros elementos culturales de primera magnitud, como el Parque de los Marqueses de Ferrera, verdadero jardín botánico, tanto por las especies vegetales y animales que atesora como por la enorme relevancia que supone en cuanto a zona de esparcimiento de los avilesinos. A todo ello, hay que añadir el Centro Internacional Óscar Niemeyer, que aunque no se dispuso del tiempo suficiente para visitarlo, sí que nuestros invitados tuvieron la oportunidad de captar exteriormente la extraordinaria arquitectura que lo define. Además, han estado interesados y así se les facilitó información acerca del cinturón industrial de los municipios de Castrillón y Avilés, así como del paisaje extraordinario representado por nuestras playas, concretamente las de Salinas y San Juan de Nieva.
Las horas finales se cerraron compartiendo gastronomía, en una ambiente afable, donde todos nos sentíamos cómodos, muy satisfechos, sabedores, los de aquí y los de allí, que había nacido una excelente relación entre las dos comunidades, que, a buen seguro, tendrá continuidad, lo que facilitará el acercamiento entre dos pueblos, uno marinero, salpicado de salitre, y el otro mesetario, con olor a espigas doradas.
Muchas gracias a nuestros amigos salmantinos, quienes permanecerán para siempre en nuestro grato recuerdo, como personas que han sabido recibir, pero, sobretodo han sabido dar.
El Coro ARTE MÚSICA, agradece enormemente las atenciones recibidas de los Directivos de la Asociación PROMÚSICA de Piedras Blancas – Castrillón (Asturias), esperando que los lazos de amistad y camaradería que nacieron de esta invitación continúen vivos entre nosotros. Un agradecimiento especial a Paco y a José Antonio, por esta crónica y por aquella hermosa visita a la ciudad de Avilés.
Será un placer grande recibiros es Salamanca !!!!
La Escuela Hispánica de Música tiene las inscripciones abiertas para el próximo Curso Escolar 2012 – 2013
ÁREAS:
JARDÍN DE INFANTES: 4 a 6 años
ÁREA INFANTIL: 7 a 12 años
ÁREA JUVENIL: 13 a 18 años
ÁREA ADULTOS: 18 en adelante
Lenguaje musical, música y movimiento, ballet, piano, guitarra clásica y popular, guitarra eléctrica, violín, clarinete, Coro, armonía y análisis musical (Estructuras del lenguaje musical)
Tocando la guitarra en nuestra Escuela
Ven a tocar la guitarra con nosotros! Toda persona puede acceder al aprendizaje de la guitarra. Desde los más pequeños – de 6 años en adelante – hasta los adultos que toman nuestras clases disfrutan del aprendizaje.
La guitarra:
La guitarra es uno de los instrumentos musicales más populares y agradables de tocar por la facilidad en el aprendizaje y el deleite que brinda cuando se ha logrado una buena interpretación. Es un instrumento de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera y un mástil sobre el que va adosado el diapasón; con un agujero acústico en el centro de la tapa, comúnmente llamado boca y seis cuerdas afinadas así: Mi – Si – Sol – Re – La – Mi.
Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten sonar los diferentes sonidos y con dos juegos de clavijas que permiten la correcta afinación. Su nombre determinado es guitarra clásica, guitarra española o guitarra acústica.
Es el instrumento más utilizado en géneros como: clásico, blues, rock, flamenco y usada frecuente por los cantautores. También es utilizada en géneros tales como: pasodobles españoles, tango, cuecas chilenas, bambucos colombianos, valses venezolanos y peruanos, así como en las canciones rancheras de México; además acompaña diversas formas musicales del folclor de varios países. Muchos grupos instrumentales – vocales en España utilizan la guitarra para acompañar la música tradicional, como Las Parrandas en Islas Canarias, las Rondallas en Extremadura o las Rondallas de la Jota Aragonesa.
Instrumentos de la familia de la guitarra son el requinto, el charango y el guitarrón. Este último es de uso frecuente por los mariachis, originarios de México.
Desde sus inicios la guitarra fue objeto de numerosas experimentaciones; las primeras guitarras tenían cuatro cuerdas como los instrumentos de los que procedía, luego se agregó una quinta y posteriormente una sexta (el bordón), que terminó siendo el modelo estándar de seis cuerdas.
Existe hermosa música compuesta para este instrumento, que por su carácter armónico y sus enormes posibilidades musicales, ve enriquecida su sonoridad.
Fernando Sor
Imagen tomada de: http://www.google.es/search?q=fernando+sor
Entre los compositores más importantes, tenemos a: Gaspar Saenz, Francisco Tarrega, Fernando Sor, F. Carulli, Matteo Carcassi, Dionicio Aguado, Narcizo Yepes (s.XX), Andrés Segovia y en la actualidad Paco de Lucía. Entre los guitarristas latinoamericanos merece destacar a: Antonio Lauro (Venezuela), Gentil Montaña y Luís Carlos Valencia Quijano (Colombia), Luís Orlandini (Chile), Javier Echecopar (Perú), Leo Brouwer (Cuba).
Escritura para guitarra - (Partitura y Tablatura)
La escritura para la guitarra, inicialmente se hacía en Tablatura. Algunas partituras de música traen actualmente, la tablatura incorporada a la partitura de música, para su mejor comprensión; especialmente para los alumnos principiantes. Este es un buen sistema, que brinda rápidos resultados para su aprendizaje; especialmente para el entendimiento de la lectura, relacionando la escritura musical de las notas del pentagrama con los números (cuerda – traste) de la tablatura, como podemos ver en el ejemplo anterior
Tocar la guitarra, cantar con ella, contribuye al desarrollo auditivo, afianza el sentido rítmico, permite la interpretación en forma individual y/o en grupo; con ella podemos acompañar una canción, podemos puntear una melodía o tocar una melodía y hacer los acompañamientos con los bajos. La guitarra con su sonido melancólico a veces, pero a la vez tan alegre, anima el espíritu, y brinda regocijo en las fiestas.
La Escuela Hispánica de Música ofrece al público, unas acogedoras instalaciones, con una oficina para atención al público, aulas individuales para el Estudio del Instrumento, aulas de Lenguaje musical y un aula múltiple, en la que se concentra el trabajo con los más pequeños, las clases de Ballet clásico, los ensayos generales y las reuniones periódicas de Padres de familia, directivos y profesores.
Pianos, guitarras, violines, saxofones, clarinetes, guitarra eléctrica, batería y el Instrumental Orff, conforman los instrumentos de las disciplinas que se imparten. Las clases de Ballet, cuentan para el próximo Curso escolar, con la disposición del aula con espejos y las barras de entrenamiento, piano y pianista acompañante.
Aula múltiple - Escuela Hispanica de Musica
Entrando a nuestra Escuela
Los festivales de la Escuela Hispanica de Musica
Nuestra Escuela, inicia la apertura de inscripciones para el proximo Curso escolar 2011 – 2012 ! Para niños, desde los 4 años y de ahi en adelante, para todos las personas que querais vivir la musica !!. Estais invitados a conocer nuestra Escuela, a conocer sus actividades, sus Conciertos y los cursos e instrumentos que os ofrecemos a los largo del Curso academico. Un paseo por este blog, os ayudara a conocernos !!
Salida del ensayo del Concierto de Navidad !!!
La Escuela Hispánica de Música, ofrece cursos de guitarra con un tipo de formación que sirve para solista o acompañante, para interpretación en conjunto (2, 3 y 4 guitarras), para interpretar la música clásica, popular y moderna.
El tipo de aprendizaje esta basado en:
Tenemos dos modalidades de curso:
Los horarios de clases son en las tardes y/o noche (Favor contactar con la Escuela para confirmar horarios).
Los alumnos traerán su propio instrumento a la clase.
Los niveles ofrecidos por nuestra escuela son:
Área infantil: 7 a 12 años – horarios de 17:00 a 18:00 y de 18:00 a 19:00
Área juvenil: 12 a 17 años – horario de 18:00 a 21:00
Área de adultos: 18 años en adelante – horarios de 11:00 a 14:00 y de 20:00 a 22:00
La palabra guitarra deriva del vocablo griego Khitara, que quiere decir cítara, con lo cual podemos deducir que el antepasado de nuestra guitarra es posiblemente este instrumento de gran valor en la vida clásica griega.
La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca), y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Su nombre específico es guitarra clásica o guitarra española.
Guitarra
Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y flamenco, y bastante frecuente en cantautores. También es utilizada en géneros tales como rancheras y gruperas, además del folclore de varios países.
Existen dos tipos básicos de guitarra: la guitarra clásica, que puede ser de estudio o de concierto, según pequeñas variaciones en sus dimensiones, maderas y calidad de construcción, que dan más sonoridad y calidad a la de concierto, naturalmente; y la guitarra flamenca, de tamaño ligeramente menor que la clásica, distintas maderas y otras variaciones que la hacen menos resonante pero más percusiva.
Existen otros dos instrumentos íntimamente emparentados con la guitarra española, pues se afinan igual y se basan en los mismos conceptos fundamentales, si bien cada modelo tiene un repertorio específico o cuando menos preferente en cuya ejecución se usan técnicas a veces exclusivas: la guitarra acústica, podría decirse que es la versión estadounidense de la guitarra española.
Ahora te presentamos un video formidable e Paco de Lucia interpretando Entre dos aguas en 1976 en TVE.
Para más información acerca de la guitarra, puedes ver esta entrada en Wikipedia.
Para conocer otros de los cursos que ofrecemos, visita la siguiente página: Nuestros Cursos.
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