Escuela Hispánica de Música

Cursos de guitarra, piano, violín, saxofón y canto en Salamanca

Archive for the category “Publicaciones”

IX Simposio: Músicas antiguas en la universidad Sorbona – París


UNIVERSITÉ DE LA SORBONNE – PARIS

IX SYMPOSIUM

Musique ancienne et transferts culturels: circulation,

métamorphoses et transmission

8 et 9 de juin du 2012

Tema

 L´acculturation et l´identité des peuples hispaniques:

Éléments unificateurs de la cultura

(Danses, chants, organologie et coutemes) 

Pour Mme Matilde Chaves de Tobar (Col.)


Professeur agrégé - Université de Salamanca - Espagne

Directeur d´Ecole de Musique Hispanique

RÉSUMÉ: Les manifestations culturelles de l’Amérique latine en général et la musique en particulier sont le résultat du syncrétisme des cultures qui y ont convergé à l’époque coloniale (européenne, indienne et noire) du XVIe au XIXe siècle.  Les influences que ces manifestations culturelles ont exercé l´une sur l´autre et qui ont permis leur enrichissement réciproque- peuvent être considérées comme une première rencontre, consistant à adapter la musique aux besoins et aux circonstances. Des musiciens préparés, ayant pour destination, les cathédrales les plus importantes comme celles de Santa Fe de Bogota, Lima, Mexico, Quito, Santiago du Chili, entre autres, sont arrivés dans les Indes  et  des danses populaires telles que les fandangos et bundes, les menuets, les contredanses et les jotas sont dansées par le peuple qui les assimile à sa culture. Lorsque les indigènes intègrent des éléments musicaux et rythmiques empruntés aux contributions européennes et africaines à ses expressions, de nouvelles musiques surgissent nées d’un métissage - où des éléments de l’un ou de l’autre versant prédominent selon leur zone d’origine- qui donne lieu à une nouvelle identité.

 Resumen: Las manifestaciones  culturales de Hispanoamérica  y en especial las musicales, son el fruto  de la sincretización de las culturas que ahí confluyeron en épocas virreinales (europea, indígena y la negra) desde el siglo XVI al XIX. Las influencias que unas y otras manifestaciones culturales recibieron recíprocamente, y que permitieron el enriquecimiento de las mismas, puede considerarse como un primer encuentro   las cuales consintieron adaptar la música a las necesidades y circunstancias del momento. Llegaron a Las Indias, músicos preparados, con destino a las Catedrales más importantes, como: Santa Fe de Bogota, Lima, México, Quito, Santiago de Chile, entre otras. En lo popular, el pueblo bailaba fandangos y bundes,  minuetos, contradanzas y jotas que asimilo como parte de su cultura; cuando el nativo incorporo a sus expresiones, elementos  musicales y rítmicos tomados de los aportes europeos y africanos,  permitió el nacimiento de músicas nuevas, nacidas de un mestizaje, en las que predominaron elementos de una u otra vertiente, dependiendo de la zona de influencia  en que se desarrollaron, logrando así, el nacimiento de una nueva identidad. 

La danza en Lily emperatriz

UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

VI SIMPOSIO INTERNACIONAL

LA CREACIÓN MUSICAL EN LA BANDA SONORA 

SALAMANCA, 22 – 24 de septiembre de 2011

LA DANZA EN LILY EMPERATRIZ

Y SU PROYECCIÓN EN HISPANOAMÉRICA

Por Matilde Chaves de Tobar

Profesora asociada

Johann Strauss II fue un compositor austriaco conocido especialmente por sus valses, como el Danubio azul o el Vals del Emperador. Johann II llegó a ser el más famoso de la familia Strauss. Fue conocido en su vida como “el rey del vals” y a él se debe en gran medida la popularidad del vals en la Viena del siglo XIX. Revolucionó el vals, elevándolo de una danza campesina a una de entretenimiento apta para la Corte Real de los Habsburgo. El joven compondría una serie de marchas patrióticas dedicadas al monarca Francisco José I, como la ‘Kaiser Franz-Josef Marsch’ (Marcha del Emperador Francisco José) op. 67 y la ‘Kaiser Franz Josef Rettungs Jubel-Marsch’ (Marcha de Júbilo por la salvación del Emperador Francisco José) op. 126, probablemente para congraciarse con el nuevo monarca que subió al trono de Austria tras la Revoución de 1848. La Emperatriz Elisabeth de Baviera fue una mujer culta, dotada de gran belleza que se caracterizó por ser una persona rebelde y en cierta forma, avanzada para su época: hablaba varios idiomas, practicaba la equitación, escribía poesía, cuidaba su figura, leía a  los clásicos, le gustaba viajar y detestaba el protocolo de la corte imperial de Viena, de la que permaneció alejada por períodos de tiempo; sin embargo la música le atraía desde la infancia y en la Corte imperial, el boato, la fastuosidad de las fiestas, del protocolo  le obligaron a compartir con la música del momento: El vals. En este artículo, se analizarán las relaciones de esta forma musical nacida de la música tradicional austriaca y elevada a la categoría de música culta y popularizada en la Corte de la Viena imperial con la vida social de la época y su proyección en Hispanoamérica, asiento de variadas formas musicales que se constituyeron en la identidad musical de países como Colombia, Venezuela, Perú y México. La cinematografía ha plasmado en varias versiones, la vida de la Corte vienesa y por ende, la música relacionada.

r_La danza en Lily emperatriz1.pdf

La vida musical en los conventos femeninos de Alba de Tormes – Salamanca

El presente trabajo,  ha sido la culminación de una ardua tarea de siete años  de investigación – Tesis Doctoral – Sobresaliente CUM LAUDE de la Universidad de Salamanca, sobre la vida conventual femenina, la actividad musical, los aspectos espirituales, políticos y sociales y lo económico relacionado directamente con la música y el estudio de género, representado en la vida de nueve monjas  músicas en los conventos femeninos de Alba de Tormes – Salamanca (España) como son el Monasterio de Santa María de las Dueñas y el convento de “La Anunciación” y ha  cumplido con el objetivo específico propuesto, como fue, sacar a la luz la documentación inédita en gran parte, de dos archivos conventuales Albenses y a través de ella estudiar y conocer la vida fundacional, la vida cotidiana y la actividad musical que en ellos se desarrolló desde el siglo XVII  al  XIX.

Interesaba ocuparse de temas poco estudiados sobre la vida de clausura femenina y acercarse al mundo de la mujer como sector marginado que fuera en aquellas épocas y  especialmente la vida de aquellas  mujeres músicas que ingresando a los conventos, con una vasta preparación musical, demostraron su talento artístico y  se convirtieron a la vez, en gestoras de capitales y alma de la Liturgia  y corroborar cómo la educación musical adquirida por la mujer desde su infancia, se convirtió en un “Proyecto de vida”  para ella.

La autora, Matilde Chaves de Tobar

Publicación en Amazon:

La vida musical en los conventos femeninos de Alba de Tormes - Salamanca

Primera Edición:

  • Ediciones Universidad de Salamanca
  • ISBN:  978-84-7800-211-5
  • Colección Vitor
  • Soporte digital
  • Fecha: Febrero de 2010
  • Salamanca – España

Religiosidad y música

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