Intercambio académico y cultural – Academia de Arte Musical y Escuela Hispánica de Música

A finales del mes de febrero la Escuela Hispánica de Música tuvo la grata visita de la Pedagoga  argentina María del Carmen Peral y su esposo D. Ricardo Paglioni. Nuestros alumnos de piano, guitarra violín y canto, actuaron en una agradable velada musical. Materiales de clase, partituras, discografía y videos, fueron intercambiados por los directivos,  así como quedó el compromiso de continuar con la colaboración mutua y la unión fraternal de las dos instituciones.Agradecemos vuestra amistad y el intercambio pedagógico y cultural

La musicoterapia, una forma de aprender a vivir la musica

Desde la Escuela Hispánica de Música también es posible dar una respuesta a la educación socio emocional del niño, el adolescente y el adulto a través de la Musicoterapia, como una actividad más que nuestra Escuela brinda al público. 

La Musicoterapia desarrollada en esta escuela se centra en crear situaciones que faciliten los aprendizajes de las distintas áreas del desarrollo humano. Para ello, se utilizan actividades lúdicas y atractivas, que fomenten la cooperación y permitan abordar objetivos y contenidos principalmente socio-emocionales, pero también cognitivos y psicomotrices. Nuestra Escuela cuenta con un espacio adaptado para dichas actividades con el objetivo de facilitar la expresión, desarrollar habilidades socio-emocionales, aumentar la creatividad, mejorar la autoestima, las relaciones interpersonales y la conciencia de uno mismo, a través de la música y de otras artes creativas (danza, pintura, poesía y drama).

Por todo esto, lo que más nos interesa cuidar en el Programa de Musicoterapia no son los productos finales de la creación musical, sino los procesos personales e interpersonales.

La música como terapia

¿Como iniciar al niño en la música?

El niño trae consigo la música desde que nace y desde casa y en el aula escolar la música debe ser una vivencia enriquecedora!!

Desde mi experiencia pedagógica, recomiendo un trabajo simultaneo en el que, paralelamente con la exploración en cuanto a lo rítmico,  lo melódico y lo expresivo de una pequeña pieza, combinando con unas cuantas escalas, con un poco de lectura a primera vista y con un  poco de entrenamiento auditivo, buscando siempre las conexiones entre estos patrones musicales y haciendo que unos deriven de otros, enriquecido lo anterior con la práctica de conjunto, ya sea coral o instrumental, se llegue al avance permanente del aprendizaje musical.

Lo primordial, iniciar con la búsqueda de las conexiones musicales valiéndose del entrenamiento auditivo, del trabajo a través del juego de los sonidos de las escalas, afianzando el sentido de tonalidad, ejercitando la memoria, la lectura a primera vista, la interpretación de un instrumento y trabajando la teoría, como se mencionó anteriormente; de esta forma, las habilidades musicales podrán despertarse, los conocimientos asociados a ellas y la comprensión musical iniciará un proceso de correlaciones importantes y propias del enseñanza musical. Aplicar estas pautas metodológicas al trabajo de canto coral y/o instrumental, beneficiará a los niños, tanto en forma individual como al conjunto. Lo primordial, es que los niños reciban la instrucción con cariño y se diviertan con la música, pues haciendo comprender sus partes e irlas relacionando entre sí, permitirá despertar su interés.  Iniciarse en la música, no es solo aprender la teoría musical; a la par puede empezar con un instrumento musical, lo que  es motivante para el alumno. Con este criterio trabaja nuestra escuela. Infinidad de actividades se pueden realizar para motivar al niño al iniciarse y  lo mas importante, a continuar en este maravilloso mundo de la música, con el que el niño debe gozar.

Ha sido muy satisfactorio ver, los progresos de los alumnos corroborados en la calidad de los conciertos y poder sentir cómo la música les ha proporcionado un sinnúmero de beneficios para su vida escolar y su vida cotidiana.

Metodologia Orff

Metodologia Orff:

Carl Orff (Munich 1895 – id 1982) fundó en 1924 una escuela y creó un método de enseñanza de la música que sería ampliamente adoptado, el Orff – Schulwerk. En 1930 escribió Schulwerk (1930), obra en la que recoge sus enseñanzas en la escuela de gimnasia, de música y de danza que había fundado en 1924 junto con Dorothee Günther. Introduce los instrumentos de percusión en la escuela, y asocia el lenguaje con el ritmo musical, así como la prosodia o recitados rítmicos. Trabaja la escala pentatónica y estudia los sonidos según la secuencia SOL, MI, LA DO, RE. Da mucha importancia a la improvisación, a la creatividad.

- Kodàly: (Kecskemét, 1882-Budapest, 1967) Zoltan Kodàly estudió el patrimonio folclórico húngaro junto con Bela Bàrtok y desarrolló un innovador método de enseñanza de la música. Hace uso de la fononímia, trabaja el canto y la altura relativa de los sonidos. Llama a las notas DO, RE, MI, FA, SO, LA TI, DO, y les pone números romanos ( trata las notas como grados). Consigue que el niño interiorice las distancias interválicas, y así pueda cantar en todas las tonalidades. El canto es natural.

La Esuela Hispanica de Música, considera de importancia, aunar algunos metodos de aprendizaje musical, por cuanto cada uno de ellos, ofrece grandes posibilidades para el desarrollo del lenguaje y la percepción musical, el desarrollo del oido musical, la memoria ritmo – auditiva y la coordinación del cuerpo, asi como brinda las posibilidades en la practica de la improvisación. Se da importancia vital a la gimnasia ritmica, ligada íntimamente a la música.

La guitarra: Para el conocimiento y aprendizaje del instrumento, la posición del cuerpo, asi como para la iniciación de la lectura, se emplea un metodo interactivo entre la teoria musical,el solfeo y el conocimiento de la  tablatura y la partitura musical, con excelentes resultados a corto plazo. El niño puede iniciar el instrumento a la edad de 7 años. Nuestra Escuela cuenta en la actualidad con alumnos desde los 7 años hasta personas adultas y mayores, que difrutan con el aprendizaje del instrumento.

Magia en el bosque

Magia en el bosque – El gran libro encantado, es un cuento que nos muestra que la magia del bosque unida a la magia de la música, permitió a los niños de la Escuela Hispanica de Música, aprender a valorar las virtudes de las hadas y a tener una vivencia musical activa y enriquecedora.

La magia de las hadas

Las artes como la musica, el teatro, la literatura,  la pintura, unidos a la creatividad que los niños pueden desarrollar paralelamente, son actividades que la Escuela Hispanica de Musica fomenta, en la puesta en escena de los cuentos musicalizados, ya que los niños y sus padres y los profesores se involucran activamente en la preparacion y caracterizacion de los personajes, en la elaboracion de sus trajes, en el montaje musical y en la escenografia.

Esta obra se estreno el 24 de Junio del 2008, en el Auditorio de Caja Duero (Residencia de mayores) de Santa Marta de Tormes – Salamanca – España.

Si quieres leer Magia en el bosque – El gran libro encantado, puedes descargarlo a través de este enlace (pdf – 0.4MB).