El 20 de Junio, a las 19:00 hrs, nuestra Escuela ofrecerá al público, el VII Festival de verano, con la participación de alumnos y profesores, en el Auditorio “Sánchez Rodríguez” de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Salamanca. Estáis cordialmente invitados.
Pedro Alejandro Ospina Sandoval. 
Compositor, Bandolista, Guitarrista y Arreglista. Nace en Tuluá Colombia, inicia sus estudios de música y Bandola con el compositor e intérprete Colombiano Héctor Cedeño. Ingresa a la Universidad del Cauca donde estudia Guitarra con Héctor González, Mario Caserta y teoria de la música com el Maestro Mario Gomez-Vignes. Como compositor cuenta con obras instrumentales, vocales y música para escena (teatro, Recitales poético musicales) inspiradas sobretodo en géneros de América Latina. Como intérprete de Bandola y Guitarra ha hecho parte de agrupaciones como “Alvaro Ospina y el Trío Alma del Valle”, primera Bandola de la “Estudiantina Cedeño” música vocal-instrumental de Colombia; el quinteto de cuerdas “Mara” haciendo adaptaciones de repertorio barroco europeo a instrumentos de cuerda andinos colombianos;“A3 GrupoInstrumental” (Alejandro Muñoz Bandola, Felipe Ospina Tiple, Pedro Ospina Guitarra) creando obras basadas en ritmos tradicionales colombianos. Há interpretado repertorio medieval de la Península Ibérica con el Oud en la agrupación “Cobras e Son” bajo la dirección del Compositor y Flautísta César Viana, haciendo una grabación temática al rededor de la figura del Cid Campeador “Paseábase el Buen Cidi”. Colabora con la agrupación “Folk On Crest” grabando en enero de 2008 un cd que lleva el nombre del grupo, con temas propios y de repertorio, donde interpreta la Bandola y el Laúd español. Ahora están preparando su segunda producción con músicas de Salamanca y temas própios. En la actualidad Es profesor de Guitarra del Conservatorio São José de la ciudad de guarda Portugal y hace parte de “Síntese Grupo de Música Contemporánea” con sede en la misma ciudad.
Hace una semana ha regresado de Italia, donde participó en el Encuentro de jóvenes guitarristas del mundo, cosechando un gran triunfo. Pedro fue profesor de guitarra clásica en nuestra Escuela Hispánica de música, antes de su traslado definitivo a Portugal. Deseamos a Pedro muchos más triunfos y nos enorgullecemos de él.
Breve crónica de un encuentro musical
Por Paco Merlero
Presidente d ela Asociación PROMÚSICA
de Piedras blancas – Castrillón – Asturias
El concierto: En la tarde-noche del pasado cinco de mayo, el Centro Cultural Valey, de Piedras Blancas, acogió una velada musical con la intervención de las formaciones Coro Promúsica Castrillón y el Coro Arte Música, de Florida de Liébana, localidad perteneciente a la muy noble tierra salmantina. Como quiera que las palabras nunca son vacuas, lo primero en lo que hemos reparado es en el hermoso nombre de la agrupación, que hace honor al no menos hermoso topónimo de la localidad, Florida de Liébana, a la que tan dignamente representa.
La música es, en este caso, el aglutinante que tiende puentes fraternales entre dos hermosos pueblos: Piedras Blancas, en el Principado de Asturias, y Florida de Liébana, en Salamanca. Y así, entrada la noche, inició la intervención el Coro Arte Música, dirigido magistralmente por la profesora Matilde Chaves Tobar, que haciendo honor a su nacionalidad, allende los mares, nos ofreció un repertorio latino, de amplio recorrido por el folclore de los países hermanos de Sudamérica, incluyendo Italia y, cómo no, “El Carbonero”, una bellísima y emotiva pieza del folclore salmantino.
El numeroso público asistente disfrutó con un programa variado, pero definido por el denominador común de unos sentimientos que subyacen en el subconsciente de países que comparten una lengua común, una cultura similar. De hecho, los dos coros, aunque con repertorios diferentes, han interpretado dos piezas musicales compuestas por el mismo autor, como es el caso del chilenoGualdo Arángüis – la Canción de la amistad -. La primera parte finalizó con la intervención del coro salmantino, que cosechó intensos aplausos, en justa correspondencia a una interpretación sobria, muy trabajada, llena de bellas pinceladas musicales.
La segunda parte contó con la intervención del Coro Promúsica Castrillón, que nos ofreció una serie de hermosas piezas actuales, algunas tan conocidas como “Sueña”, de “El Jorobado de Nôtre Dame”, en contraste con otras del repertorio clásico, compuestas por Monteverdi o por el más famoso de los hijos del gran Juan Sebastian Bach. Es, en la interpretación de estas piezas, donde dejaron patente su nivel musical, como cantantes y en funciones de dirección, la directora Pilar Mud y Rosina Jorquera, que deleitaron al auditorio con sus voces de registro soprano, interpretando piezas de la ópera barroca “L´Incoronazione de Popea”, de Claudio Monteverdi y la “Canzonetta V”, de J. Christtian Bach. Completando una heterogénea velada musical, las sopranos actuaron acompañadas por los instrumentistas Jairo Flórez Gutiérrez, un joven intérprete de viola, integrante del coro, cuyos progresos con el instrumento de cuerda son incontestables, junto con los violinistas Beatriz Mayo y Jorge Díaz, que, igualmente, realizaron un magnífico trabajo de acompañamiento. El complemento lo puso el extraordinario sexteto de guitarras, “Enrique Truán”, de Gijón.
Para finalizar, los componentes de los dos coros, en un gesto fraternal, fusionaron sus voces y su arte e interpretaron juntos, desatando la emoción del auditorio, que agradeció el trabajo de ambas masas corales y de sus directoras, finalizando con un sobrio pero emotivo intercambio de recuerdos.
La convivencia: La visita del Coro Arte Música, de Florida de Liébana, va más allá de un intercambio en el plano de la interpretación musical. Los componentes ejercieron de perfectos embajadores de su tierra, regalando su cariño, ya desde el primer momento, tanto a la dirección del coro local como a todas las personas colaboradoras, dejando una huella difícil de borrar, que contribuye a reforzar lazos entre las dos localidades, Piedras Blancas y Florida de Liébana. El grato recuerdo que nos dejan quedó, aún más patente, durante la visita guiada que les permitió descubrir el monumental Casco Medieval de la villa de Avilés, así como otros elementos culturales de primera magnitud, como el Parque de los Marqueses de Ferrera, verdadero jardín botánico, tanto por las especies vegetales y animales que atesora como por la enorme relevancia que supone en cuanto a zona de esparcimiento de los avilesinos. A todo ello, hay que añadir el Centro Internacional Óscar Niemeyer, que aunque no se dispuso del tiempo suficiente para visitarlo, sí que nuestros invitados tuvieron la oportunidad de captar exteriormente la extraordinaria arquitectura que lo define. Además, han estado interesados y así se les facilitó información acerca del cinturón industrial de los municipios de Castrillón y Avilés, así como del paisaje extraordinario representado por nuestras playas, concretamente las de Salinas y San Juan de Nieva.
Las horas finales se cerraron compartiendo gastronomía, en una ambiente afable, donde todos nos sentíamos cómodos, muy satisfechos, sabedores, los de aquí y los de allí, que había nacido una excelente relación entre las dos comunidades, que, a buen seguro, tendrá continuidad, lo que facilitará el acercamiento entre dos pueblos, uno marinero, salpicado de salitre, y el otro mesetario, con olor a espigas doradas.
Muchas gracias a nuestros amigos salmantinos, quienes permanecerán para siempre en nuestro grato recuerdo, como personas que han sabido recibir, pero, sobretodo han sabido dar.
El Coro ARTE MÚSICA, agradece enormemente las atenciones recibidas de los Directivos de la Asociación PROMÚSICA de Piedras Blancas – Castrillón (Asturias), esperando que los lazos de amistad y camaradería que nacieron de esta invitación continúen vivos entre nosotros. Un agradecimiento especial a Paco y a José Antonio, por esta crónica y por aquella hermosa visita a la ciudad de Avilés.
Será un placer grande recibiros es Salamanca !!!!
UNIVERSITÉ DE LA SORBONNE – PARIS
IX SYMPOSIUM
Musique ancienne et transferts culturels: circulation,
métamorphoses et transmission
8 et 9 de juin du 2012
Tema
L´acculturation et l´identité des peuples hispaniques:
Éléments unificateurs de la cultura
(Danses, chants, organologie et coutemes)
Pour Mme Matilde Chaves de Tobar (Col.)
Professeur agrégé - Université de Salamanca - Espagne
Directeur d´Ecole de Musique Hispanique
RÉSUMÉ: Les manifestations culturelles de l’Amérique latine en général et la musique en particulier sont le résultat du syncrétisme des cultures qui y ont convergé à l’époque coloniale (européenne, indienne et noire) du XVIe au XIXe siècle. Les influences que ces manifestations culturelles ont exercé l´une sur l´autre et qui ont permis leur enrichissement réciproque- peuvent être considérées comme une première rencontre, consistant à adapter la musique aux besoins et aux circonstances. Des musiciens préparés, ayant pour destination, les cathédrales les plus importantes comme celles de Santa Fe de Bogota, Lima, Mexico, Quito, Santiago du Chili, entre autres, sont arrivés dans les Indes et des danses populaires telles que les fandangos et bundes, les menuets, les contredanses et les jotas sont dansées par le peuple qui les assimile à sa culture. Lorsque les indigènes intègrent des éléments musicaux et rythmiques empruntés aux contributions européennes et africaines à ses expressions, de nouvelles musiques surgissent nées d’un métissage - où des éléments de l’un ou de l’autre versant prédominent selon leur zone d’origine- qui donne lieu à une nouvelle identité.
Resumen: Las manifestaciones culturales de Hispanoamérica y en especial las musicales, son el fruto de la sincretización de las culturas que ahí confluyeron en épocas virreinales (europea, indígena y la negra) desde el siglo XVI al XIX. Las influencias que unas y otras manifestaciones culturales recibieron recíprocamente, y que permitieron el enriquecimiento de las mismas, puede considerarse como un primer encuentro las cuales consintieron adaptar la música a las necesidades y circunstancias del momento. Llegaron a Las Indias, músicos preparados, con destino a las Catedrales más importantes, como: Santa Fe de Bogota, Lima, México, Quito, Santiago de Chile, entre otras. En lo popular, el pueblo bailaba fandangos y bundes, minuetos, contradanzas y jotas que asimilo como parte de su cultura; cuando el nativo incorporo a sus expresiones, elementos musicales y rítmicos tomados de los aportes europeos y africanos, permitió el nacimiento de músicas nuevas, nacidas de un mestizaje, en las que predominaron elementos de una u otra vertiente, dependiendo de la zona de influencia en que se desarrollaron, logrando así, el nacimiento de una nueva identidad.
La Escuela Hispánica de Música tiene las inscripciones abiertas para el próximo Curso Escolar 2012 – 2013
ÁREAS:
JARDÍN DE INFANTES: 4 a 6 años
ÁREA INFANTIL: 7 a 12 años
ÁREA JUVENIL: 13 a 18 años
ÁREA ADULTOS: 18 en adelante
Lenguaje musical, música y movimiento, ballet, piano, guitarra clásica y popular, guitarra eléctrica, violín, clarinete, Coro, armonía y análisis musical (Estructuras del lenguaje musical)
El II Encuentro Coral Hispano – Luso, a realizarse el 29 de Abril de 2012 en la Iglesia vieja de Pizarrales, a las 20.00 horas, ofrece el siguiente programa al público:
PROGRAMA
Coro Litúrgico de Santa María Manteigas – Portugal
Director: Maestro André Prata
I. Música sacra
1. Aleluia, Louvor a vos y Gloria M. Luis
2. Salve Regina Coelitum Arreglo Coral: André Prata
3. Senhora nos vos louvamos M. Faría
4. Aproxima a tu Mao M. Santos
5. Abri as portas Marco Frizina
II. Música popular
1. Galopin M. Groba pop. de Galicia España
2. Nesta rua temu m bosque Adelino Martins – Brasil
3. Cielito lindo Ramón Noble – Argentina
4. Cançao das vendimias Lope Graça
5. Acordai Lope Graça
Coro Litúrgico de Santa María
Reseña del CORO LITÚRGICO DE SANTA MARÍA
Manteigas – Portugal
El grupo Coral está integrado por 18 personas y sus inicios se remontan al 15 de Agosto de 1913, cuando fue creado por el Pbro. Joaquim Dias. Desde esta fecha el Coro ha mantenido su actividad en la música litúrgica participando especialmente de la liturgia de domingo y Misas solemnes. Merece destacar los Directores que han estado a cargo del Grupo Coral durante los largos años de su existencia; entre ellos se cuenta con: Pbro. Parente, Pbro. Gralha, El Sr. José Cleto, El Prof. Alfredo Marcelo y en la actualidad con el Maestro André Prata desde el año 2009. El Grupo coral de la mano de su actual Director ha caminado por tierras portuguesas y en especial por las comarcas aledañas a Guarda. Dentro de su repertorio eminentemente litúrgico, cuenta con magníficas obras del Canto Gregoriano, obras sacras de autores tanto portugueses como universales, como J.S. Bach. En la música popular hermosas canciones portuguesas, brasileras, argentinas y de España.
André Prata (Director)
Nace en 1992 y desde muy joven se hace manifiesta su capacidad musical. Se inicia en el mundo de la música en el año 2001 ingresando en la Filarmónica Popular de Manteigas – Música Nova, donde estudió Educación Musical y práctica instrumental de Trompeta y trombón. En el año 2006 se unió a la Banda Nueva Unión – Música antigua donde se convirtió en monitor de instrumentos de viento. Desde el año 2007, participa en la formación de Directores corales, en los Encuentros nacionales pastorales litúrgicos. En el 2008, ingresó en el Seminario Diocesano de Guarda (Portugal) donde estudió filosofía y música a nivel de Canto Gregoriano, técnica coral de música sacra, armonización y la práctica del órgano; desde el año 2009 tomó la Dirección del Coro, actividad de Dirección va siendo notable.
Coro ARTE MÚSICA de Florida de Liébana – Salamanca – España
Directora: Maestra Matilde Chaves de Tobar
1. Cum de Core Himno a la música – Italia
2. Sing Aleluya Negro Spiritual
3. El carbonero Tradicional salmantino
4. La cabaña Danza col.de Emilio Murillo
5. Palomita guasiruca Del folclor de Nicaragua
6. Tango para 4 o para 24 Astor Piazzolla – Argentina
Reseña del Coro ARTE MÚSICA de Florida de Liébana – Salamanca
El grupo coral nace inicialmente como una iniciativa del Ayuntamiento de Florida de Liébana y de la necesidad de conformarse en un grupo estable para dar vida y apoyo las festividades del pueblo en sus fechas más significativas, tanto populares como religiosas; El Coro ofrece regularmente varios conciertos al año para Navidad y festividades de verano, fiestas de Santo Patrono San Antonio y ha participado en varios programas en la Universidad de Salamanca, invitado por el Instituto de Iberoamérica en los eventos de la “Semana Latina”, en Asociaciones de Mayores, invitado por la Escuela Hispánica de Música, ha actuado en distintas comarcas salmantinas y en el Encuentro Coral de verano, de Barrô – Portugal en Julio de 2009 invitado por el Coro Cantate Iubilo; El Coro organizó en marzo del año 2009, el I Encuentro Coral Hispano Luso. El día 31 de Marzo del presente año, el Coro actuó en la ciudad de Manteigas – Portugal invitado por el Coro Litúrgico de Santa María y hoy tenemos el honor de tener al grupo coral luso, como nuestro invitado. En este II Encuentro Coral Hispano – luso. El 5 de mayo el Coro viaja a la localidad de Piadras Blancas (Asturias) para participar en el Encuentro Coral de Primavera y en el mes de septiembre actuará en el Encuentro Coral Hispanoamericano, junto al Coro “Cantemus” de Uruguay en Salamanca. Su repertorio consta de música tradicional española, villancicos y canciones latinoamericanas
Matilde Chaves de Tobar (Directora)
Nace en Popayán – Colombia y a los 6 años inicia sus estudios preparatorios musicales con el Dr. Marco Tulio Ante. A los 16 años y durante un periodo de 5 años estudia la guitarra clásica con el guitarrista payanés Luís Carlos Valencia Quijano e inicia sus estudios de Licenciatura en Educación musical en la Universidad del Cauca en el año 1976. Doctora en Musicología – Universidad de Salamanca. Tesis Doctoral defendida en noviembre de 2009, obteniendo la calificación SUMMA CUM LAUDE de la Universidad de Salamanca, con la investigación sobre: La vida musical en los conventos femeninos de Alba de Tormes – Salamanca.
Es Licenciada en Educación Musical por la Universidad del Cauca, Col. 1987. En el año 1995 recibe el Máster en Música con mención en Dirección coral. Pontificia Universidad Católica de Chile – 1994 – 1995, bajo la Dirección del Maestro Guido Minoletti Scaramelli. En el año 1990, realizo la Especialización en Educación musical. INTEM- Instituto Interamericano de Educación Musical – OEA, Universidad de Chile.
En la actualidad, se desempeña desde el año 2005, como: Directora de la Escuela Hispánica de Música de Santa Marta de Tormes – Salamanca y Profesora Asociada en el área de Musicología de la Universidad de Salamanca y Directora del Coro ARTE MÚSICA de Florida de Liébana – Salamanca.
UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
VI SIMPOSIO INTERNACIONAL
LA CREACIÓN MUSICAL EN LA BANDA SONORA
SALAMANCA, 22 – 24 de septiembre de 2011
LA DANZA EN LILY EMPERATRIZ
Y SU PROYECCIÓN EN HISPANOAMÉRICA
Por Matilde Chaves de Tobar
Profesora asociada
Johann Strauss II fue un compositor austriaco conocido especialmente por sus valses, como el Danubio azul o el Vals del Emperador. Johann II llegó a ser el más famoso de la familia Strauss. Fue conocido en su vida como “el rey del vals” y a él se debe en gran medida la popularidad del vals en la Viena del siglo XIX. Revolucionó el vals, elevándolo de una danza campesina a una de entretenimiento apta para la Corte Real de los Habsburgo. El joven compondría una serie de marchas patrióticas dedicadas al monarca Francisco José I, como la ‘Kaiser Franz-Josef Marsch’ (Marcha del Emperador Francisco José) op. 67 y la ‘Kaiser Franz Josef Rettungs Jubel-Marsch’ (Marcha de Júbilo por la salvación del Emperador Francisco José) op. 126, probablemente para congraciarse con el nuevo monarca que subió al trono de Austria tras la Revoución de 1848. La Emperatriz Elisabeth de Baviera fue una mujer culta, dotada de gran belleza que se caracterizó por ser una persona rebelde y en cierta forma, avanzada para su época: hablaba varios idiomas, practicaba la equitación, escribía poesía, cuidaba su figura, leía a los clásicos, le gustaba viajar y detestaba el protocolo de la corte imperial de Viena, de la que permaneció alejada por períodos de tiempo; sin embargo la música le atraía desde la infancia y en la Corte imperial, el boato, la fastuosidad de las fiestas, del protocolo le obligaron a compartir con la música del momento: El vals. En este artículo, se analizarán las relaciones de esta forma musical nacida de la música tradicional austriaca y elevada a la categoría de música culta y popularizada en la Corte de la Viena imperial con la vida social de la época y su proyección en Hispanoamérica, asiento de variadas formas musicales que se constituyeron en la identidad musical de países como Colombia, Venezuela, Perú y México. La cinematografía ha plasmado en varias versiones, la vida de la Corte vienesa y por ende, la música relacionada.
r_La danza en Lily emperatriz1.pdf
El Coro ARTE MÚSICA prepara una nueva salida hacia Asturias para realizar el intercambio coral con el Grupo Coral de Piedras Blancas - Asturias, para el 5 de mayo próximo. En esta oportunidad el Coro llevará la música salmantina arreglada a varias voces y seis canciones latinomericanas. Para sellar el Encuentro Coral, los Coros cantarán juntos la Canción de la Amistad, de Mario Baeza – Compositor chileno. El intercambio coral, enriquece musicalmente, así como social y culturalmente a nuestras gentes. Con mucha ilusión emprenderemos este viaje, así como el del próximo viaje a la ciudad de Manteigas – Portugal, el 31 de Marzo, donde el Coro ofrecerá un Concierto con el Coro Litúrgico de Santa María.
El día 5 de Mayo, el Coro se desplaza hacia Asturias, concretamente a la localidad de Piedras Blancas, donde está invitado para participar en el Encuentro de Primavera. El Coro agradece al Ayuntamiento por su apoyo a esta actividad que el Coro con entusiasmo y responsabilidad, asume estos compromisos musicales.
A finales del mes de febrero la Escuela Hispánica de Música tuvo la grata visita de la Pedagoga argentina María del Carmen Peral y su esposo D. Ricardo Paglioni. Nuestros alumnos de piano, guitarra violín y canto, actuaron en una agradable velada musical. Materiales de clase, partituras, discografía y videos, fueron intercambiados por los directivos, así como quedó el compromiso de continuar con la colaboración mutua y la unión fraternal de las dos instituciones.Agradecemos vuestra amistad y el intercambio pedagógico y cultural
El “Coro femenino” de la Universidad del Cauca en Colombia, fue una agrupación juvenil conformada por alumnas de la Universidad, tanto del Departamento de Música de la Facultad de Artes, como de otras disciplinas de la Universidad, como Medicina, Ingeniería, Civil o Derecho.
Fundado en el año 1995 por Matilde Chaves de Tobar, el grupo desarrolló en su momento una amplia actividad coral, con un variado repertorio de la música colombiana, música religiosa y música folkorica de varios países del mundo. Sus presentaciones fueron múltiples tanto en la ciudad de Popayán, como en distintos escenarios de otras ciudades de Colombia.
Su visita al país austral de Chile, participando en el I Encuentro Internacional de música por la paz, en la ciudad de Copiapó, en el año 1998, fue una oportunidad para mostrar su trabajo y en el año 2000 grabó el C.D. titulado “POLIFONÍA RELIGIOSA” en los Estudios de Luis Nieto en la ciudad de Cali – Col. y bajo la producción del prestigioso compositor y arreglista colombiano, Carlos Montoya y con el acompañamiento al piano del Maestro Edison Valencia Mosquera, con obras tan hermosas como:
“Ave verum” de Edward Elgar en una adaptación para coro a voces iguales de su Directora Matilde Chaves de Tobar, “Christ Lag in todes bamden” de J. S. Bach, “Three contemporary Latin setting” de Jerry Estes, ”¿Do you hear, wath i hear?” de Noel Regney y Gloria Shyne, “Ride de Chariot” – Negro Spiritual y la “Canción por la paz” de Jorge Luis Falla, canción ganadora del Festival de la canción joven de Costa Rica, entre otros.
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