El 20 de Junio, a las 19:00 hrs, nuestra Escuela ofrecerá al público, el VII Festival de verano, con la participación de alumnos y profesores, en el Auditorio “Sánchez Rodríguez” de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Salamanca. Estáis cordialmente invitados.
Pedro Alejandro Ospina Sandoval. 
Compositor, Bandolista, Guitarrista y Arreglista. Nace en Tuluá Colombia, inicia sus estudios de música y Bandola con el compositor e intérprete Colombiano Héctor Cedeño. Ingresa a la Universidad del Cauca donde estudia Guitarra con Héctor González, Mario Caserta y teoria de la música com el Maestro Mario Gomez-Vignes. Como compositor cuenta con obras instrumentales, vocales y música para escena (teatro, Recitales poético musicales) inspiradas sobretodo en géneros de América Latina. Como intérprete de Bandola y Guitarra ha hecho parte de agrupaciones como “Alvaro Ospina y el Trío Alma del Valle”, primera Bandola de la “Estudiantina Cedeño” música vocal-instrumental de Colombia; el quinteto de cuerdas “Mara” haciendo adaptaciones de repertorio barroco europeo a instrumentos de cuerda andinos colombianos;“A3 GrupoInstrumental” (Alejandro Muñoz Bandola, Felipe Ospina Tiple, Pedro Ospina Guitarra) creando obras basadas en ritmos tradicionales colombianos. Há interpretado repertorio medieval de la Península Ibérica con el Oud en la agrupación “Cobras e Son” bajo la dirección del Compositor y Flautísta César Viana, haciendo una grabación temática al rededor de la figura del Cid Campeador “Paseábase el Buen Cidi”. Colabora con la agrupación “Folk On Crest” grabando en enero de 2008 un cd que lleva el nombre del grupo, con temas propios y de repertorio, donde interpreta la Bandola y el Laúd español. Ahora están preparando su segunda producción con músicas de Salamanca y temas própios. En la actualidad Es profesor de Guitarra del Conservatorio São José de la ciudad de guarda Portugal y hace parte de “Síntese Grupo de Música Contemporánea” con sede en la misma ciudad.
Hace una semana ha regresado de Italia, donde participó en el Encuentro de jóvenes guitarristas del mundo, cosechando un gran triunfo. Pedro fue profesor de guitarra clásica en nuestra Escuela Hispánica de música, antes de su traslado definitivo a Portugal. Deseamos a Pedro muchos más triunfos y nos enorgullecemos de él.
UNIVERSITÉ DE LA SORBONNE – PARIS
IX SYMPOSIUM
Musique ancienne et transferts culturels: circulation,
métamorphoses et transmission
8 et 9 de juin du 2012
Tema
L´acculturation et l´identité des peuples hispaniques:
Éléments unificateurs de la cultura
(Danses, chants, organologie et coutemes)
Pour Mme Matilde Chaves de Tobar (Col.)
Professeur agrégé - Université de Salamanca - Espagne
Directeur d´Ecole de Musique Hispanique
RÉSUMÉ: Les manifestations culturelles de l’Amérique latine en général et la musique en particulier sont le résultat du syncrétisme des cultures qui y ont convergé à l’époque coloniale (européenne, indienne et noire) du XVIe au XIXe siècle. Les influences que ces manifestations culturelles ont exercé l´une sur l´autre et qui ont permis leur enrichissement réciproque- peuvent être considérées comme une première rencontre, consistant à adapter la musique aux besoins et aux circonstances. Des musiciens préparés, ayant pour destination, les cathédrales les plus importantes comme celles de Santa Fe de Bogota, Lima, Mexico, Quito, Santiago du Chili, entre autres, sont arrivés dans les Indes et des danses populaires telles que les fandangos et bundes, les menuets, les contredanses et les jotas sont dansées par le peuple qui les assimile à sa culture. Lorsque les indigènes intègrent des éléments musicaux et rythmiques empruntés aux contributions européennes et africaines à ses expressions, de nouvelles musiques surgissent nées d’un métissage - où des éléments de l’un ou de l’autre versant prédominent selon leur zone d’origine- qui donne lieu à une nouvelle identité.
Resumen: Las manifestaciones culturales de Hispanoamérica y en especial las musicales, son el fruto de la sincretización de las culturas que ahí confluyeron en épocas virreinales (europea, indígena y la negra) desde el siglo XVI al XIX. Las influencias que unas y otras manifestaciones culturales recibieron recíprocamente, y que permitieron el enriquecimiento de las mismas, puede considerarse como un primer encuentro las cuales consintieron adaptar la música a las necesidades y circunstancias del momento. Llegaron a Las Indias, músicos preparados, con destino a las Catedrales más importantes, como: Santa Fe de Bogota, Lima, México, Quito, Santiago de Chile, entre otras. En lo popular, el pueblo bailaba fandangos y bundes, minuetos, contradanzas y jotas que asimilo como parte de su cultura; cuando el nativo incorporo a sus expresiones, elementos musicales y rítmicos tomados de los aportes europeos y africanos, permitió el nacimiento de músicas nuevas, nacidas de un mestizaje, en las que predominaron elementos de una u otra vertiente, dependiendo de la zona de influencia en que se desarrollaron, logrando así, el nacimiento de una nueva identidad.
Tocando la guitarra en nuestra Escuela
Ven a tocar la guitarra con nosotros! Toda persona puede acceder al aprendizaje de la guitarra. Desde los más pequeños – de 6 años en adelante – hasta los adultos que toman nuestras clases disfrutan del aprendizaje.
La guitarra:
La guitarra es uno de los instrumentos musicales más populares y agradables de tocar por la facilidad en el aprendizaje y el deleite que brinda cuando se ha logrado una buena interpretación. Es un instrumento de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera y un mástil sobre el que va adosado el diapasón; con un agujero acústico en el centro de la tapa, comúnmente llamado boca y seis cuerdas afinadas así: Mi – Si – Sol – Re – La – Mi.
Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten sonar los diferentes sonidos y con dos juegos de clavijas que permiten la correcta afinación. Su nombre determinado es guitarra clásica, guitarra española o guitarra acústica.
Es el instrumento más utilizado en géneros como: clásico, blues, rock, flamenco y usada frecuente por los cantautores. También es utilizada en géneros tales como: pasodobles españoles, tango, cuecas chilenas, bambucos colombianos, valses venezolanos y peruanos, así como en las canciones rancheras de México; además acompaña diversas formas musicales del folclor de varios países. Muchos grupos instrumentales – vocales en España utilizan la guitarra para acompañar la música tradicional, como Las Parrandas en Islas Canarias, las Rondallas en Extremadura o las Rondallas de la Jota Aragonesa.
Instrumentos de la familia de la guitarra son el requinto, el charango y el guitarrón. Este último es de uso frecuente por los mariachis, originarios de México.
Desde sus inicios la guitarra fue objeto de numerosas experimentaciones; las primeras guitarras tenían cuatro cuerdas como los instrumentos de los que procedía, luego se agregó una quinta y posteriormente una sexta (el bordón), que terminó siendo el modelo estándar de seis cuerdas.
Existe hermosa música compuesta para este instrumento, que por su carácter armónico y sus enormes posibilidades musicales, ve enriquecida su sonoridad.
Fernando Sor
Imagen tomada de: http://www.google.es/search?q=fernando+sor
Entre los compositores más importantes, tenemos a: Gaspar Saenz, Francisco Tarrega, Fernando Sor, F. Carulli, Matteo Carcassi, Dionicio Aguado, Narcizo Yepes (s.XX), Andrés Segovia y en la actualidad Paco de Lucía. Entre los guitarristas latinoamericanos merece destacar a: Antonio Lauro (Venezuela), Gentil Montaña y Luís Carlos Valencia Quijano (Colombia), Luís Orlandini (Chile), Javier Echecopar (Perú), Leo Brouwer (Cuba).
Escritura para guitarra - (Partitura y Tablatura)
La escritura para la guitarra, inicialmente se hacía en Tablatura. Algunas partituras de música traen actualmente, la tablatura incorporada a la partitura de música, para su mejor comprensión; especialmente para los alumnos principiantes. Este es un buen sistema, que brinda rápidos resultados para su aprendizaje; especialmente para el entendimiento de la lectura, relacionando la escritura musical de las notas del pentagrama con los números (cuerda – traste) de la tablatura, como podemos ver en el ejemplo anterior
Tocar la guitarra, cantar con ella, contribuye al desarrollo auditivo, afianza el sentido rítmico, permite la interpretación en forma individual y/o en grupo; con ella podemos acompañar una canción, podemos puntear una melodía o tocar una melodía y hacer los acompañamientos con los bajos. La guitarra con su sonido melancólico a veces, pero a la vez tan alegre, anima el espíritu, y brinda regocijo en las fiestas.
Nuestra Escuela, inicia la apertura de inscripciones para el proximo Curso escolar 2011 – 2012 ! Para niños, desde los 4 años y de ahi en adelante, para todos las personas que querais vivir la musica !!. Estais invitados a conocer nuestra Escuela, a conocer sus actividades, sus Conciertos y los cursos e instrumentos que os ofrecemos a los largo del Curso academico. Un paseo por este blog, os ayudara a conocernos !!
Salida del ensayo del Concierto de Navidad !!!
La Escuela Hispánica de Música, ofrece cursos de guitarra con un tipo de formación que sirve para solista o acompañante, para interpretación en conjunto (2, 3 y 4 guitarras), para interpretar la música clásica, popular y moderna.
El tipo de aprendizaje esta basado en:
Tenemos dos modalidades de curso:
Los horarios de clases son en las tardes y/o noche (Favor contactar con la Escuela para confirmar horarios).
Los alumnos traerán su propio instrumento a la clase.
Los niveles ofrecidos por nuestra escuela son:
Área infantil: 7 a 12 años – horarios de 17:00 a 18:00 y de 18:00 a 19:00
Área juvenil: 12 a 17 años – horario de 18:00 a 21:00
Área de adultos: 18 años en adelante – horarios de 11:00 a 14:00 y de 20:00 a 22:00
La palabra guitarra deriva del vocablo griego Khitara, que quiere decir cítara, con lo cual podemos deducir que el antepasado de nuestra guitarra es posiblemente este instrumento de gran valor en la vida clásica griega.
La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca), y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Su nombre específico es guitarra clásica o guitarra española.
Guitarra
Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y flamenco, y bastante frecuente en cantautores. También es utilizada en géneros tales como rancheras y gruperas, además del folclore de varios países.
Existen dos tipos básicos de guitarra: la guitarra clásica, que puede ser de estudio o de concierto, según pequeñas variaciones en sus dimensiones, maderas y calidad de construcción, que dan más sonoridad y calidad a la de concierto, naturalmente; y la guitarra flamenca, de tamaño ligeramente menor que la clásica, distintas maderas y otras variaciones que la hacen menos resonante pero más percusiva.
Existen otros dos instrumentos íntimamente emparentados con la guitarra española, pues se afinan igual y se basan en los mismos conceptos fundamentales, si bien cada modelo tiene un repertorio específico o cuando menos preferente en cuya ejecución se usan técnicas a veces exclusivas: la guitarra acústica, podría decirse que es la versión estadounidense de la guitarra española.
Ahora te presentamos un video formidable e Paco de Lucia interpretando Entre dos aguas en 1976 en TVE.
Para más información acerca de la guitarra, puedes ver esta entrada en Wikipedia.
Para conocer otros de los cursos que ofrecemos, visita la siguiente página: Nuestros Cursos.
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