El 20 de Junio, a las 19:00 hrs, nuestra Escuela ofrecerá al público, el VII Festival de verano, con la participación de alumnos y profesores, en el Auditorio “Sánchez Rodríguez” de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Salamanca. Estáis cordialmente invitados.
UNIVERSITÉ DE LA SORBONNE – PARIS
IX SYMPOSIUM
Musique ancienne et transferts culturels: circulation,
métamorphoses et transmission
8 et 9 de juin du 2012
Tema
L´acculturation et l´identité des peuples hispaniques:
Éléments unificateurs de la cultura
(Danses, chants, organologie et coutemes)
Pour Mme Matilde Chaves de Tobar (Col.)
Professeur agrégé - Université de Salamanca - Espagne
Directeur d´Ecole de Musique Hispanique
RÉSUMÉ: Les manifestations culturelles de l’Amérique latine en général et la musique en particulier sont le résultat du syncrétisme des cultures qui y ont convergé à l’époque coloniale (européenne, indienne et noire) du XVIe au XIXe siècle. Les influences que ces manifestations culturelles ont exercé l´une sur l´autre et qui ont permis leur enrichissement réciproque- peuvent être considérées comme une première rencontre, consistant à adapter la musique aux besoins et aux circonstances. Des musiciens préparés, ayant pour destination, les cathédrales les plus importantes comme celles de Santa Fe de Bogota, Lima, Mexico, Quito, Santiago du Chili, entre autres, sont arrivés dans les Indes et des danses populaires telles que les fandangos et bundes, les menuets, les contredanses et les jotas sont dansées par le peuple qui les assimile à sa culture. Lorsque les indigènes intègrent des éléments musicaux et rythmiques empruntés aux contributions européennes et africaines à ses expressions, de nouvelles musiques surgissent nées d’un métissage - où des éléments de l’un ou de l’autre versant prédominent selon leur zone d’origine- qui donne lieu à une nouvelle identité.
Resumen: Las manifestaciones culturales de Hispanoamérica y en especial las musicales, son el fruto de la sincretización de las culturas que ahí confluyeron en épocas virreinales (europea, indígena y la negra) desde el siglo XVI al XIX. Las influencias que unas y otras manifestaciones culturales recibieron recíprocamente, y que permitieron el enriquecimiento de las mismas, puede considerarse como un primer encuentro las cuales consintieron adaptar la música a las necesidades y circunstancias del momento. Llegaron a Las Indias, músicos preparados, con destino a las Catedrales más importantes, como: Santa Fe de Bogota, Lima, México, Quito, Santiago de Chile, entre otras. En lo popular, el pueblo bailaba fandangos y bundes, minuetos, contradanzas y jotas que asimilo como parte de su cultura; cuando el nativo incorporo a sus expresiones, elementos musicales y rítmicos tomados de los aportes europeos y africanos, permitió el nacimiento de músicas nuevas, nacidas de un mestizaje, en las que predominaron elementos de una u otra vertiente, dependiendo de la zona de influencia en que se desarrollaron, logrando así, el nacimiento de una nueva identidad.
El piano ha sido un instrumento fundamental en la música clásica europea, en el jazz y en otros géneros musicales occidentales, en la musica popular, como tambien en el cine y la televisión.El teclado del piano ofrece un medio sencillo para la interacción compleja melódica y armónica. El piano a menudo ha sido una herramienta para la composición; nos ofrece experiencias maravillosas, como compartir con un compañero el trabajo a cuatro manos; al interpretar una pieza musical por sencilla que sea, la escuchamos grandiosa por las posibilidades armonicas que nos brinda el instrumento. No dudes en aprender !! sera algo nuevo, divertido y formativo. Consulta nuestros horarios y posibilidades de aprendizaje.
Cristina y Mario preparando su Concierto de Navidad !!!
Nuestra Escuela, inicia la apertura de inscripciones para el proximo Curso escolar 2011 – 2012 ! Para niños, desde los 4 años y de ahi en adelante, para todos las personas que querais vivir la musica !!. Estais invitados a conocer nuestra Escuela, a conocer sus actividades, sus Conciertos y los cursos e instrumentos que os ofrecemos a los largo del Curso academico. Un paseo por este blog, os ayudara a conocernos !!
Salida del ensayo del Concierto de Navidad !!!
La Escuela Hispánica de Música, ofrece cursos de piano con un tipo de formación que sirve para ser solista y acompañante.
El tipo de aprendizaje esta basado en:
Tenemos dos modalidades de curso:
Los horarios de clases son en las tardes (Favor contactar con la Escuela para confirmar horarios).
Los alumnos traerán su propio instrumento a la clase.
Los niveles ofrecidos por nuestra escuela son:
Área infantil: 7 a 12 años – horario de 16:00 a 19:00
Área juvenil: 12 a 17 años – horario de 18:00 a 21:00
Área de adultos: 18 años en adelante – horarios de 10:00 a 14:00 y de 20:00 a 22:00
Área infantil: Solo inician el piano los niños – niñas que tienen cumplidos los 7 años de edad.
Existe la posibilidad de acceder al aprendizaje de Teclado, cuya metodología difiere de la aplicada al Piano, por la funcionalidad del instrumento, para tocar en Bandas de Pop, Jazz y Rock.
Los horarios de la asignatura Lenguaje Musical son inamovibles. (grupo)
Los horarios de los instrumentos son flexibles y se concretan con el profesor.
(individual)
El piano es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional y según la clasificación de Hornbostel-Sachs, el piano es un cordófono simple. El músico que toca el piano recibe el nombre de pianista.
Piano
Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los más comunes son el piano de cola y el piano vertical o de pared.
Desde los primeros pianos del italiano Cristofori hasta los pianos actuales, muchas mejoras y avances se han producido, pero el concepto y la idea fundamental para su construcción continúan siendo las mismas. Se han optimizado materiales para lograr una mejor calidad de sonido, se ha aumentado paulatinamente el número de notas para ampliar la capacidad musical del instrumento y se ha mejorado el diseño para lograr un mejor rendimiento. Sin embargo, el concepto fundamental de pianoforte como un instrumento capaz de lograr sonidos fuertes y suaves sigue siendo el mismo.
Los pianistas clásicos solían comenzar su carrera musical tocando el piano desde edades muy tempranas, incluso a los tres años. En los siglos XVIII y XIX, los compositores solían interpretar sus propias obras, como es el caso de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Franz Liszt, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Carl Maria von Weber, Charles-Valentin Alkan y Johannes Brahms entre otros. La pianista alemana Clara Schumann interpretaba las obras de su esposo Robert Schumann.
El piano es un instrumento fundamental en la música clásica europea, el jazz y otros géneros musicales occidentales, así como en el cine y la televisión. Gran número de compositores han sido habilidosos pianistas porque el teclado del piano ofrece un medio sencillo para la interacción compleja melódica y armónica. El piano a menudo ha sido una herramienta para la composición.
Ahora te ofrecemos un video de un excelente concierto de Mitsuko Uchida tocando Concerto N.9 de Mozart y dirijida por Jeffrey Tate conducts de la Mozarteum Orchestra.
Para más información acerca del Piano, puedes ver esta entrada en Wikipedia.
Para conocer otros de los cursos que ofrecemos, visita la siguiente página: Nuestros Cursos.
|
